Звучит цельно от начала до конца
Имеет продуманную структуру
Сведен на уровне, достаточном для демо
Аранжировка + Битмейкинг:
собери свою идею в готовый трек
У тебя есть музыкальные мысли, наброски, куплеты? Мы научим превращать
их в законченные композиции, которые звучат цельно и профессионально.
Это не курс по программе — это курс по мышлению продюсера.
Суть курса:
анатомия трека
Как строится каждое занятие
Мы не будем изучать все функции DAW.
Вместо этого разберем успешные треки
по косточкам и соберем свои по тем же принципам.
Не просто «барабаны», а слои, текстуры, работа с грувом и микродинамикой.
Из чего состоит современный бит
Пространственное мышление: кто на переднем плане, кто создает атмосферу, а кто держит низы.
Как голос и инструменты уживаются в миксе
Почему любительский трек звучит голо, а профессиональный — насыщенно, даже в минималистичных жанрах.
Почему куплет, припев и бридж располагаются именно так, и как управлять вниманием слушателя.
Для вокалистов и авторов песен
Которые хотят сами создавать аранжировки к своим песням,
а не зависеть от продюсеров.
Которые умеют играть, но не понимают, как превратить короткую музыкальную фразу (рифф) или гармоническую последовательность в полноценный трек.
Для начинающих битмейкеров
Которые делают хорошие лупы, но не могут развить их в трехминутную композицию.
Для всех, кто застрял на этапе «набросков»
У кого на компьютере десятки идей, но ни одной законченной работы.
Только офлайн, в наших аудиториях.
Как за персональный урок музыки.
12-18 встреч в зависимости
от сложности твоих идей.
К концу курса у тебя будет минимум один завершенный трек, который:
Схема аранжировки — «техзадание» твоего трека с таймингом и инструментовкой
Библиотека звуков — подобранные под твой стиль сэмплы, пресеты и патчи
Чек-лист продюсера — алгоритм действий от идеи до фикса
Домашнее задание — не упражнение
Ты получаешь конкретную задачу по своему треку: «добавь три перкуссионных слоя к припеву» или «сделай три варианта бриджа».
Берём эталонные треки в твоем жанре и разбираем в аудиоредакторе:
Какие частоты занимает каждый элемент
Как построена драматургия
Как меняется аранжировка от куплета к припеву
Сколько инструментов играют одновременно
Сразу применяем увиденное к твоему материалу:
Сводим фрагмент, чтобы услышать прогресс
Подбираем звуки и текстуры
Разбираем твой набросок на слои
Не упражнения, а реальный проект
Весь курс — это работа над одним-двумя твоими треками от начала до предмастеринговой стадии.
Создание контраста между секциями (куплет/припев/бридж)
Работа с плотностью и энергией
Инструментовка в разных жанрах
Создание интро и аутро, которые цепляют
Создание грува и работа с микротаймингом
Слоение барабанов и перкуссии
Использование вокальных и мелодических сэмплов
Отбор звуков под конкретную задачу
Создание собственных тембров и текстур
Базовые принципы акустического пространства
Подготовка трека к сведению
Преподаватель сидит рядом и слышит те же нюансы, что и ты. Можно сразу показать: «Слышишь, как этот синт перебивает вокал? Давай посмотрим на спектре».
Не домашние условия с фоновым шумом, а изолированная аудитория,
где слышно каждую деталь.
Живые инструменты под рукой
Можно сразу записать гитару, клавиши или вокал, если не хватает сэмпла.
Преподаватель — действующий аранжировщик
Тот, кто сейчас создает музыку для артистов, медиа или собственных проектов. Знает не теорию, а конкретные приемы для конкретных задач.
Разница между идеей и готовым треком — это 200 осознанных решений о структуре, звуке и деталях. Мы научим тебя
принимать эти решения.
Приходи со своими набросками. Покажем, как превратить
их в музыку, которой не стыдно поделиться.